2022年10月25日,上海艺苑举办了第一届“汉服创意与汉服版权”论坛,汇集服装史学知识产权艺术设计文化传播市场运营等领域专家学者。
论坛现场
部分截图来自清华大学美术学院教授子贤赠送的PPT演讲。
北朝陶器中的衣着。
砖头上的恶性议长人像,穿着衬裤。
清华大学美术学院教授自卫证分析了中国服装的形式特点和时尚美学。从农耕文明发展而来的“天人合一”观念使中国传统服饰具有“司法自然,人依天道”的内涵。例如,汉代已经有根据季节选择服装颜色的“五点颜色”制度。同样,清代皇帝朝服的色彩也要根据佩戴的地点和时间而有所不同。也就是说,每天使用黄色,祈祷山谷时使用蓝色,第一使用红色,第二使用月光。另外,中国传统服装还有应对自然景观变化的“四季花”和“绝灵物”装饰风俗。贾伟认为,中国传统服装文化中最应该重视的是手工艺。如今机械化生产使感官在“快速消费”中丢失,数千年来通过“手工祭”积累的技艺是民族真正的遗产。
当代的盐立本画《历代帝王图》中,穿着冠冕的韩光武帝刘秀奖流传
不同时代服装的变化
《明宪宗元宵行乐图》中的马面裙
明代马棉裙的特点
马棉裙子的裙子褶皱介绍
此次论坛发表了上海汉服版权中心编撰的《中国汉服产业发展报告》,构建并勾勒了我国汉服产业的基本轮廓沿革脉络和演变特征。2021年9月16日,上海市版权局在东华大学成立了国内首个中华传统类版权综合服务平台——“上海汉服版权中心”,标志着“汉服”的复兴,进入了版权保护的新阶段。报告通过梳理发现,今天的汉服拥有来自民间的年轻消费群体,汉服是充满期待的“蓝海”市场。未来的汉服企业主要有两个业务方向。一个是利用现有市场,通过强化韩服这一新产品或新的商业模式,实现划时代的商业增长。二是创建新的汉服市场或细分市场,获得战略性业务开发。
直播截图
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